docente ANTONELLO PICCIONE
Obiettivi del corso
ll corso di FILMMAKING 1 è rivolto a chi vuole intraprendere l’attività di riprese e montaggio cine/video a livello prosumer; costituisce inoltre una insostituibile base per il passaggio al livello professionale.
Durante le lezioni i partecipanti seguiranno spiegazioni teoriche e avranno inoltre un riscontro pratico su ogni argomento trattato.
L’utilizzo di attrezzature professionali con macchine da presa e accessori, le esercitazioni in sala posa e le riprese in interno ed esterni rendono il corso di FilmMaking 1 una simulazione pressochè realistica di lavoro sul campo.
L’apprendimento del linguaggio filmico e la relativa tecnica sono fondamentali per qualunque progetto da realizzare, dallo spot pubblicitario al videoclip fino al cortometraggio cinematografico. Il corso di FilmMaking 1 poggia le basi proprio su questi concetti.
Il Corso di FilmMaking 1 si concluderà con una esercitazione sul campo molto impegnativa; verrà realizzato un vero progetto filmico che sarà organizzato durante il corso dal docente e dagli stessi allievi.
Il corso ha un costo di EURO 350.00; è costituito da 10 lezioni da 2 ore l’una, nelle quali verrà sviluppato il seguente programma:
Programma del corso:
1. CHI E’ IL FILMMAKER E COSA DEVE SAPERE
• Responsabilità e ruolo del filmmaker
• Attrezzature primarie e attrezzature secondarie del filmmaker
• Videocamera e Fotocamera DSLR: anatomia e funzionamento.
• Risoluzione video: PAL, NTSC, Full HD, 4k, ecc.
• Il segnale interlacciato e quello progressivo.
• I formati dell’immagine (4:3, 16:9, etc.) e i conseguenti mascherini (1.85, 2.35,etc.)
• Risoluzioni e Codec di registrazione utilizzati in web, tv e cinema: DV, DVCAM, HDV, HDCAM,
XD-CAM, DVC-PRO, H.264, RAW, DNG.
• Campionamento del colore e profondità dei bit: 4:4:4 – 4:2:2 – 4:2:0 – 3:2:0 ecc.
• Registrazione su schede di memoria, hard disk e SSD.
• trattamento e la gestione della “luce” per ottenere migliori risultati in produzioni a basso costo
• Ruoli e mansioni in una troupe ridotta.
• L’organizzazione e il calcolo dei tempi di lavorazione.
• Il business
2. IL LINGUAGGIO FILMICO
• L’anima dell’autore e importanza del proprio vissuto.
• Il linguaggio visivo.
• La ricerca della propria arte.
• Elementi di “composizione” dell’inquadratura ai fini espressivi.
• Campi e piani di ripresa: descrizione e loro finalità.
• Importanza dell’altezza macchina ai fini espressivi.
• Concetti di messa a fuoco, sfocatura, profondità di campo per scopi espressivi.
• Concetto di focale e relativo utilizzo a scopi espressivi.
• Movimenti di macchina: descrizione delle varie tipologie e finalità narrative.
• Movimenti di macchina: descrizione delle fattibilità sulle realizzazioni tecniche.
• Campo e controcampo.
• Scelta della location e diversità espressiva.
• Il Piano Sequenza.
• Piani di ascolto.
• Il concetto di continuità “fotografica”.
• Luce naturale e luce artificiale
3. LA MACCHINA DA PRESA
• Composizione della Macchina da presa.
• Concetto di “temperatura colore” e taratura del “bilanciamento del bianco”.
• Significati e setting del menu della videocamera e delle fotocamere DSLR, uso del cinelike,
shutter, “zebra”.
• Corretto utilizzo dell’ISO
• Esposizione corretta e l’utilizzo del diaframma.
• Filtri ND e Polarizzatori
• Ottiche
• Distanze della macchina da presa dal soggetto a confronto per finalità espressive.
• Prova pratica di confronto fra focali diverse.
• Tecniche ed esercitazioni sul “fuoco misurato” e “fuoco al volo”.
• Il cavalletto: tecniche corrette per ottenere movimenti fluidi.
• Flickering, rolling shutter, moirè.
• Il rallenty reale e il rallenta simulato.
• Continuità fotografica dal punto di vista tecnico.
• Operare correttamente sul set per ottenere i migliori risultati.
• Manutenzione delle attrezzature.
4. L’AUDIO
• Cognizioni di base.
• Uso del Ciak.
5. IL MONTAGGIO
• Cos’è il montaggio:introduzione
• Tipologie narrative di montaggio.
• Cenni generali sul montaggio di spot, documentari, videoclip e cortometraggi.
